太陽之旅

那順水飄出的薄棺木，彷彿潛往另一個太陽的方向

那在紅色獐戾叉叉門內，還有溫暖的甜蜜笑聲存在

只有女性導演才有的柔軟視角，與戰火炮聲其存在

陽光燦爛的日子

這種調皮的小胖子

既不受拘束 又有 陷在傳統的對抗裡

真矛盾啊

尤其是那些好笑的情慾與床戲表現

存在在文革的時代裡

討人喜歡噎

太喜歡姜文了啦！！！

征服北極

金桔粒寫的小影評

http://arctic1212.pixnet.net/blog/post/24412317

我覺得很好看

楊力州的東西好像都很【好】看

試圖做到最小的障礙讓觀眾了解一些事情

輕輕鬆鬆講一些很沈重的東西

征服北極真的沒有征服什麼

也沒有歌功頌德去挑戰的選手是多麼崇高了不起要我們好好膜拜學習

都沒有

但卻讓人思考 為什麼他們會想去那邊

他們想幹什麼

他們想讓自己這個時候的決定能換來哪些生命的看法

22歲的陳彥博 才剛從體院畢業 他可能將要投身馬拉松的生涯

             他也可能把北極當作人生不可能再一次的旅遊經驗挑戰

32歲的林義傑 馬拉松歲月的最終回 也不可能是簡單的一回

             不只他一個人的馬拉松 還要帶著兩個生手 他想用什麼方式結束運動生涯

38歲的林柏園 遊戲橘子的執行長 他交代了去北極的業務分工

             是否也像是交代創業生涯的結束 他一直哈哈大笑一直大叫靠邀賭爛

             我喜歡他的人生態度

他們的日記 主要是彥博 蠻好看的

http://arctic1212.pixnet.net/blog/post/23041861

電影大多數篇幅在他們睡前的哈哈大笑

因為零下40度的挑戰太痛苦了 不哈哈大笑無法生活

觀影後查資料發現 彥博說在北極他們的笑點是零

我想到我和阿哈哈在碩一上也是笑點零

人生這樣過很好

這部片的拍攝經費由遊戲橘子基金會提供

票房收益也將全數捐出

林柏園的氣度好溫暖！！！

去北極吧

去看這部片吧

很好看的！

即使這麼這麼冷 畫面和動畫還是做的很不錯

烏龜也會飛

太悲傷了

看完好難過好難過

同學說的好

是沈浸在淚水中 烏龜游起來才會像飛一般

而我消費了那些夾雜國族間的悲劇卻不能做什麼

秋菊打官司

只是要個說法！

1. 中國女權進步已落實在鄉村了

2. 都市女性身體已進入不吝展示的階段

3. 中國司法制度以開明到讓鄉民鬧上最高法院

4. 從最後一幕秋局失措無助的眼神，說出以上都是假象！

矛盾的電影呀

不過鞏俐的演技真的太了不起了！！！

是我也要愛上我的女演員，為他製作每一部片！！！！

西貝魯特

英文字幕一知半解呀

你說西塔琴是世界上最深沈優美的音樂

我在麥克風傳來的授課聲音也聽到了

大紅燈籠高高掛

小時候對於床戲的追求 常延伸到小說去（卻也不是言情小說 很奇怪我國小就看膩了）

對於大紅燈龍高高掛其實是想知道那些淫亂的真相

只是

小時候的我

是真的瞭解那些個個閨房內鬥的意義嗎

還是限於那個太太沒有點燈 那個太太有夠壞心的淺薄意涵裡？

不知道我有沒有從鞏俐毫不在乎的眼神中

瞭解

這真是一個不公平的中國傳統社會呢?

也許有吧？！

至少我得到一個結論

千萬不要讓孩子失去接觸性的驅動力

因為那可能讓他失去瞭解權力的運作和主體的掌握是人生很重要的事情

而那可是跟性同等/也許還更重要

紅高粱

在小學初上國中的階段

應該是對很多事務尤其是性開始有自己去追尋定義的時刻

對於男女床第的第一個想像是紅高樑

遍地與人齊高的高樑草 被採平 鞏俐大字形的躺下 男主角背對鏡頭的看著她

這個從上往下拍的大景 已是記憶中很模糊很模糊的印象了

卻還是很清楚的記得當時的配樂還有鞏俐躺下那個瞬間

雖然沒有特寫他的表情 當時12 13歲的我卻可以很深刻的體會

今天又再度看了一次

原本以為那感覺會很強烈

卻淡得可以

真沒想到差了兩倍年齡的我

已完全無法觸摸當時的心情和假想過去了

直到落幕還不停懷疑自己

這一幕到底是為什麼讓一個小女孩開始有性的幻想

摩登時代

難怪被喻為默片最經典

精緻的機關、活潑穿插的舞蹈，當然還有最精湛演技的卓別林

絕對真實絕對關懷也絕對立志向上

哎呀好棒！！！

黃土地

所謂第五代導演的典範在現在看來竟成為老梗了

非專業演員、長鏡頭、壯闊的風景、寫實的故事 and 文革時代是少不了的素材

構圖上還是最令人驚艷

不禁想到陳凱歌和張藝謀的瑜亮情節真是理所當然

歐都好看啦

而我特喜歡那些民間歌謠兒～

the kid

卓別林自編自導自演噎

好厲害

1921年的電影

喜歡默片不自然的播放速度

和專心看動作不用分心字幕或聲音

好聽的音樂情緒

好看的動作表情

啊

好厲害啊

在那麼久以前就能把意識濃縮的這麼仔細有趣～～～

成龍果然是學習卓別林

soga...

穿牆人

直到看完兩小時了，心情還是down down的

不是悲劇，但悲傷就這樣一點一滴的一直穿穿穿過心上

如果未來

或一個異次元的地方

就是我們曾經遺失的前往

不管是物品、心情、甚至是情愛

都可以在那邊找尋

高興過後

是不是有更可怕的悲傷

我敢穿過去嗎

我可能害怕我見到我遺失了那麼那麼多

我更害怕那些不希望失去的，真的可以在那邊遇見的話，這是一種怎樣的找尋？

而得不到的戀人也同樣說著那句話：你真的很替別人著想

諾諾的笑臉，太深刻了

這麼好看的電影/劇本，竟然還讓鴻鴻負債，太悲傷

能寫的出這種屬於我們的未來，真的太不容易了

http://hhung.pixnet.net/blog

http://wallpasser2007.pixnet.net/blog

有牆可以穿就不用穿地板

就不用把衣服穿反

不用拿腦袋把書砸穿

有牆可穿就不用把牆當鏡子當柵欄

從小到大寫不完的記分板

前二十年是漫長的進場儀式

要等水一寸寸把泳池灌滿

要舉手答[ 有 ]要稍息立正向後轉

要憋著不把籽吐出不把氣呼完

要忍著步去揣度雨的任何意涵

雨就是雨就是雨就是雨

就是雨把牆浸濕慢慢

洗掉我們童年的塗鴉青春騷亂

進黑浸透讓人伸手就穿進另一個宇宙

穿牆不會比穿鞋穿襪穿針眼更難

把牆鑿穿把夜鑿穿把夢一腳踢翻

穿牆人不需要有夢

只要有牆可穿

穿到過去穿到未來穿到你家後院

再見卡珊德再見卡門卡在牆裡的卡夫卡再見

不管灰頭土臉不顧踏出去是不是水火深淵

就是雨就是雨就是雨

就是雨把牆浸濕慢慢

洗掉我們童年的塗鴉青春騷亂

進黑浸透讓人伸手就穿進另一個宇宙

穿牆不會比穿鞋穿襪穿針眼更難

把牆鑿穿把夜鑿穿把夢一腳踢翻

穿牆人不需要有夢

只要有牆可穿

穿到過去穿到未來穿到你家後院

再見卡珊德再見卡門卡在牆裡的卡夫卡再見

不管灰頭土臉不顧踏出去是不是水火深淵

我穿-----

詞：鴻鴻　曲：吳青峰　編曲：陳建騏　演唱：路嘉欣

買兇拍人

太酷的片了！！！

太喜歡了啦！！！

葛民輝是kuso殺手的最佳代言人

還有那諷刺的電影手工業

沒錯

就是我現在跳入火坑的景象！！！！！

i shoot, i shot!!

茉莉人生

慢看的他者

伊朗女性的面紗似乎是理所當然的事情，在深不見表情的布幔下，其實擁有最平凡也最理當受到公平待遇的靈魂。伊朗的歷史在過去與現在的窘境，不是報章雜誌或小說電影英雄化所能想像的，然而太遠太陌生，我們已習慣將那些黑布紗異國情調化了。

所謂的革命英雄

人類歷史需要英雄是不是在大環境下無法改變所造就的逃離方法。

李小龍-->中國、酷斯拉-->日本、超人-->美國

當女主角還是個孩子的時候也為這些英雄感到很酷，直到在監獄看了叔叔才知道這些英雄主義的真面目，在奧地利能為看似無聊的革命犧牲者說話，因為崇拜已然被失衡的傷害所取代了。

當然開放的家庭也是讓鼻子嘻嘻酥酥的原因

啊，流離失所的diaspora

重慶森林

我一直覺得會喜歡一個電影跟認同進而投入有絕對關係

也許這就是知道精神分析理論以後 激動不已的原因

在置身黑暗的黑盒子裡面

你能沈浸多少 之後能帶出多少

望著一個班上都不明白且不喜歡或不願意去設想蔡明亮處境的台文課

我到最後只得說 至少你們會嘆氣吧 如果不懂得那些眼淚的話

促使我在想是不是過往的日子都太過於孤單且自卑

才使得進入蔡明亮電影這麼容易

一樣是孤寂離群索居的角色們

卻每個充滿自信 不畏且不屑社會荒謬的 看似平淡的過日子

吃普通的飯 睡普通的覺 穿普通的衣服 談普通的戀愛

就是一切看起來好像都沒有那麼苦難

其實內心好似都充滿力量 就算沒有 也不在乎的度過去

特別讓我忘不了的是

每個角色眼睛往上翻的表情

未來？怕啥？的那種感覺

還有那重要的音樂 或稱主題曲

讓我們如此熟悉卻又非本生的英文歌曲

是呀

香港明明就是一個後殖民地方

廣東大戲或是國語好像都沒有這些英文老歌來的貼切 嗎？

另外加贈百聽不厭的《春光乍洩》

哎優這個版本真的好好聽喔好好聽好好聽

禍水

法典於現代的荒謬，會不會在當時只是敢怒不敢說

讓我想到西塔唱布魯斯

但身為印度人的女導演，應該無法像英國女導演那樣笑看無奈吧？

小秋雅暗喻好多事情

彩色的印度，卻要屛棄許多能使自身色彩的慾望

也許是因為這樣，印度才需要如此豔麗

墮落天使

早期的王家衛在我的記憶裡陌生的可憐

好在有機會好好再看一次過去展露頭角的他

黎明的家、李嘉欣的家、莫文蔚的家、金城武的家、楊采妮尋找金毛玲的家

都短暫的讓人嚮往

廣角鏡頭、過曝、昏黃、慢動作、快剪接

開創這種流行語彙的始祖

當初到底是怎麼想到這些招數呢

果然

是一個很長很長的廣告文案

誰不喜歡

這樣燦爛美麗的

太平天國

我對吳念真筆下的小人物刻劃功力，是真的很佩服

可是我對他筆下女性忍辱負重，支撐一個家的慣性描寫，真的很看不下去

我不喜歡也不想推崇那些女性很偉大

我不喜歡女性只能這樣的偉大

毫無其他除了依附性以外的選擇

看得我總是不舒服

如果能見到吳念真

好想告訴他

拜託，別再度教化這樣的女性標準，好嗎？

大狗民

七彩的糖果膠囊是最好的良藥

只是有時候會忘記他是藥而非糖

切斷手指頭的魚罐頭

比高樓大廈還漂亮具有高度後現代感的塑膠水瓶山

在發展中的國家誰何嘗不希望長出滑溜溜的長尾巴？

是不是必經？是不是我們想要的小愛與大愛很清楚，看你怎麼照料

三輪車夫

恐懼，也可以是安靜而詩意的

陳英雄用鮮豔的紅：血、火、油漆、煙花，鋪陳沈痛的越南民聊人生

失去一台不起眼的三輪車，能夠造成一個家庭多大的巨變？

坐在黑盒子的我們永遠也無法體會

白樸的絲綢女服、素淨的臉頰、黑黝的長髮

我該怎麼去平衡咫尺之遠的差距

如果不把攝影鏡頭拉高

渡假勝地和民間住宅的差異，誰又看得到？

好男好女

當一個人不會處理現在，卻對過去精雕細琢

這是怎樣的情懷呢？

很多人都說侯不會處理都市

相較於其他過去的文本

真的顯得不生動也不仔細

那麼

他又為何執著於不熟悉的事物呢

是不是他懂得就是這樣的現代？

不曉得，我好想看輕熟時代的慾望只能在這種不仔細的文本裡，獲得暫且的滿足了

悲情城市

好好的坐下來仔細看一次

發現還真的好好看

是以前年紀太小

還是現在這一切與我太相關

電影跟書本一樣

怎樣看都有新感覺

侯孝賢的感覺就是溫吞實在

鉅細靡遺的說一個小小的，卻可以放諸於一個時代的故事

情慾按摩院

安靜到耳聾的不平靜

許多幕轉場仍轉不出情緒

按摩院、殯儀館，如此相迥的場所

卻都存放著必須用手撫慰的身體

萬箭關係圖指向的男主角

家人、感情、工作，分支再分支，慾望終將消耗殆盡吧？

菲律賓這般悲苦嗎？

又為何總看見他們咧嘴與高聲的談笑呢？

一一

沒想到吳念真歐吉桑當男主角，還能讓我深情到骨子裡的嘆氣

柯素雲阿姨演的好好

你看得到你的後腦勺嗎？

這部片我覺得最可惜的

就是一些不像台灣人的台灣發音

造成我看片上的阻礙

也許這部片本來就不是給母語為華語的人看得

外國人應該不在乎這一點吧

如果我也能不在乎華人就好？就好嗎？

等真的變成大師再來思考好了

海岸線

金基德好可怕

讓我看得雙手不停摀住眼睛

認同遊戲可大可小

從一套軍服所帶來的遊戲規則

所有的身體被制度馴管著

在毫無真正敵人之下

反而自己將自己滅亡了

好悲傷

看得好難過

估嶺街少年殺人事件

沒想到這部片促成我跟我爸的新集體記憶

他有他年少本省與外省的回憶

我有了我不曾感知的舊差異原來就在身邊的回憶

真了不起

而這部片根本是考古學家的再現

一切都這麼的真

卻又知道這一切的假

神奇的電影工業

神奇的楊德昌

拍了快四小時

看到要脫窗

下妻物語

我想若將所有的女生以二分法作為觀看對象

也能夠勉強的進入角色裡療傷

飛起來的高麗菜、飛起來的仿似法國洋娃娃

誰可以救誰，誰又適合被救

啊，女生不是只有那麼簡單而已

恐怖份子

因為對太多東西都不知道，才顯得對現代如此害怕

不過，看完以後好難過

整個人心超沉的，差點哭出來

那最後一幕真的是深植腦海悲傷

最甜美的 在波紋中的帶著刺

最恐怖的呢 難道在銳利的邊緣裹上棉襖嗎

好不舒服

獨立時代

真喜歡這部電影

如劇場般的角色、對白，甚至連燈光都劇場了起來

在劇場一切如幻，不是投射的電影、也不是傳說中的那些故事

陳列在眼前，原來這就是寓言

真的好厲害呀！！！

果然是大師！！！！

三峽好人

喔~
這就是賈樟柯呀!

運鏡好漂亮、人物臉上的皺紋也好漂亮
兩條故事線，一個從失去中找回，一個從擁有中失去，而他們開心或也不開心

三峽的水位線、三峽從土地搬到水上生活的人家
飛起來變超人的廢墟大樓、在天空盤旋的幽浮、在兩大樓間走鋼索的人
什麼東西都飄在天上、漂在水上呀
多麼一個不堅實的地方，而人的心卻已硬幫幫了

哪裡來的小馬哥可以罩他們呢?

天下無賊

有點失望
雖然偷兒那指尖的重量拍的炫到像卡通
可是老實人也老實的太對比，是為了要普及大眾才拍的如此簡易嗎
劉若英在這部戲除了主題曲片尾曲唱的好之外，我實在不知道他的角色必要性，喔!嘔吐的很自然，但我也實在討厭只要嘔吐就代表懷孕了...

cliches也要來點創意好嗎？火力怎麼在鬥法用盡，其他都不管了
好可惜那些邊疆美景，拜佛那邊可以多加點事件呀!

之後知道馮小剛去拍夜宴，又快速的去租一片來看
但，就像平常在電影台轉到轉掉一樣，這次才快轉一小時我就受不了了

喔!好想看之前的作品，去哪找呀!!!

手機

竟然有這麼娛樂效果的大陸片
我真是看錯馮小剛大師了!

那些妙語如珠的對話，葛優賊耳賊腦的小心翼翼，李冰冰到最後的反降一軍
婚外情劇本要寫的好，就要知道心中有千千人必須怎樣的精心安排和強裝鎮定

重點，ENJOY在裡面

紅氣球

終於看到的紅氣球竟然是從婆婆媽媽那裏得到的
侯孝賢如果知道自己的片子竟然開始流傳，應該會非常非常欣慰吧!

茱麗葉畢諾許應該到了99或100歲還是那樣美麗
可愛又寂寞的小男孩，靜靜的看著一切，紅氣球是想像的、真實的、劇本裡的都已經不重要了!

那間小小的閣樓，如果我是方，可能會陪小男孩躺一下，也許小男孩會不要我陪，但我想我會抱抱他

不過，能擁有自己的小私密空間，應該是最大的不孤單了吧!
仰著頭，在家裡的小窗戶應該是比羅浮宮的貝律銘溫暖

大吉嶺股份有限公司

完全超乎我預期的影片
竟然KUSO到一個毫無表情!!!

從一開始的序幕，納塔莉波曼莫名奇妙的全裸，到最後三個兄弟莫名闖出一些小事大事怪事雜事
整部戲看似要落幕了，卻又起一個新的開頭，準備開始之後，又馬上宣告結束

這....
尤其是一堆奇奇怪怪平滑卻順暢的鏡頭
好有style啊我的媽

KUSO也是一種風格嗎?

香水

終於看到葛奴乙了

不知道是不是電視轉播，沒有想像中的血腥

香水的氣味真的是這樣保存下來的嗎？

對香水過敏的我，應該無法感受那種濃郁在鼻腔的顫動吧

我比較想深究這部片光線的運用

拍的那麼黃、那麼自然、那麼古世代

燭火的小範圍聚集打光到底要怎麼弄呀

暗部所形成的大量留白（應該說留黑好了！哈哈！）

真是又富詩意又有極大的想像～～

就差你這味～

我想是葛奴乙內心不停出現的os

神鬼傳奇3

少了瑞秋懷茲整個都差好多

沒有向歷史探密的深邃感

也沒有古銅色的詼諧情慾了

其實兵馬俑能夠拍的比木乃伊更神祕吧

我是覺得編劇和演員都累了

好險有梁洛施在撐

不然李連杰和楊紫瓊都快變成好萊塢的華人看板了...

伊莉莎白小鎮

公路電影如果是按著計畫來走

還會有驚喜嗎？

即使都安排好了路線、安排好了冒險的配樂

未來還是那麼無法估計吧？

好可愛好可愛的一部電影

兩個大牌的光芒也沒有比妙語如珠的口白

和日常到不行的小場景來的令人嚮往

愛死了

黑暗騎士

好心疼希斯來傑

希斯來杰真的好厲害

好會演

比以前的企鵝先生還要內心複雜一百遍

尤其當他講

i am the engine of chaos

我真的好想哭

好心疼他

整部電影戲份超級超級的多

所有的眼神、口氣、小動作、走路的樣子、甚至連甩頭髮 都是戲

那一聲聲嘖嘖的吞口水音 還有怪異的低鳴 都是投入角色新世界的代價呀

斷背山的他 濃厚的西部混音腔 又壓抑又悲傷

黑暗騎士的他 既挑釁又聰明猖狂 你知道我臉上的疤怎麼來的嗎？

真實的他 安靜 沈穩 迷人

我不曉得他和他太太的情感怎樣逝去的

更為他最後的孤獨悲傷感到心疼

就在我看小丑的每一個動作表情

都為他的努力感到心疼

你真的是很好的演員

在天堂要開心一點喔！

慾望城市

真的好好看

屋屋屋

都要哭了

編劇編的超好

可以買到劇本嗎？？？

超乎我預期的美 說服的了我

沒有第六季令我想摔電視的衝動

反而多了好多好多的溫馨

以前了解的是30歲的生活

而現在更看到了40歲尋找愛情以後的維持愛情

感人啊

搭配原聲帶更加開心

http://www.deezer.com/#music/album/99703

疑雲殺機

瑞秋懷茲 i love you~~

血鑽石

珍妮佛加那的眼睛好美

盲劍俠

北野武真的是怪叔叔！！！

這什麼鬼風格的日本武術電影呀

老天！

這麼多混搭我實在找不出他的脈絡

而且

劇情怎麼編成這樣

到底是場日本綜藝節目秀還是風格電影？？

anyway

打鬥真的很有創意

飛起來的黏稠血塊手指腳趾和身體，這叫做kuso暴力美學嗎？

夢遊冰雪地

這部是近期內我最喜歡的電影了

如散文般的呈現

口白好美

有幾句話差點要落淚了

winnepeg winnepeg

對於一個城市的描寫可以這麼涵富新意、又能緩緩的轉喻，好厲害！

那些黑色幽默，是如此的沈痛呀～

距離57000公里

劇情角色設定之荒謬

又好像如此正常

網路時代的故事還真的需要去寫他

妹妹很可愛、電動與視訊也一樣可愛

看到潛水鐘與蝴蝶的男主角還是忍不住開心一下！

愛情三選一

人生就是不停的在選擇

其實我現在覺得

錯過也是一種選擇

不管什麼反應

都在選項當中

瑞秋懷茲真的好美，好美～～～～～～～～～～～～～～

西妲唱布魯斯

唉優

真的好好看喔

好好笑又好好看～

美術好強！！！

音樂也好強！！！

我好喜歡這個女導演！！！

台北電影獎動畫短片

應該算是台灣近年的得獎短片急覽

從2002年到2008年

從南藝大、崑山科大、台藝大

這麼多學子、這麼多補助計畫，而留下了這近兩個小時的呈現

好多部！

and 我最喜歡機器人和山海卷

簡單小創意、淡淡的就很美，不用太華麗，我還真不是3d的愛好者

沉睡在黑水之上

看到蔡明亮、李康生、陳湘琪，還有所有黑眼圈的工作人員

這應該是在出國報告前最大最大的鼓勵吧！！！

決戰21點

男主角也太帥了

跟著奈良美智去旅行

獨處

房子

那故事性的眼睛

一公升的眼淚

這真的是太難看了我的媽！

編劇是哪位呀，我一定要查出來，怎麼可以把這麼好發揮的題材弄成這樣

真的每一個10分鐘都是一樣的東西在repeat呀！！！

雖然說女主角長得蠻可愛的，演的也蠻像的，但！你對白真的寫的太....讓人失望了 哎哎

本片是以木藤亞也14歲到21歲期間中所寫的日記為主軸，將其努力對抗病魔及對生命熱情奮鬥的感人片段拍攝而成的。 

女主角-木藤亞也，因為一場突如其來的病變-「脊髓小腦病症」，使其身體運動機能衰弱，手腳自主活動與語言能力逐漸喪失，直至患病末期只能無助地躺在床上，終至所有生命機能停止而死亡。 

初中三年級，正面臨聯考沉重壓力的亞也，在某日上學途中，突然不自覺地摔倒在地。母親潮香從主治醫師-山本纊子處得知，亞也罹患了不治之症「脊髓小腦病變」，潮香心中決意，她要盡一切的努力去幫助亞也，去充實亞也所剩無幾的生命。 

亞也如願地考上了縣立豐橋東高中，並在山本醫師的鼓勵下開始動筆撰寫日記。 
高中一年級的暑假，亞也終因身體狀況的日漸衰弱，而不得不開始住院治療的生活。某日亞也在放學途中再度意外跌倒，麵包店老闆-春，在得知亞也的狀況後，適時伸出援手，讓亞也每日放學後都可以在她店中等待母親下班後來接她，以避免發生任何意外。 

面對日漸僵硬衰弱的身體狀況，亞也被迫離開了熟悉的學校與朋友，並開始特殊教育學校的寄宿生活。在室友間彼此的鼓勵與舍監嚴厲的教導下，亞也與同伴們在一次成果發表會中成功地完成了演出。 

亞也自特殊校教育學校順利畢業後，不斷出院入院的生活，已使她習以為常。 
她始終抱持著信心與希望，努力不懈地勇敢生活著。 
亞也:「我不是不幸，只是不便罷了！」。 

某日，亞也將自己這些年來的日記交給母親潮香。 

那年…亞也21歲。 

在接下來的4年裡，亞也仍持續地努力奮鬥著。 

經過了25年又10個月的歲月，亞也的人生劃上了句號。 

「謝謝…」

長路將盡

還蠻喜歡的噎！

雖然很平淡，也沒有什麼心情起伏

可是會讓人在觀影後一直回想好多好多鏡頭、畫面、回憶、笑聲、哭聲

我想是女主角都演的太好了吧（茱蒂丹契和凱特溫斯蕾）

還有男主角是BJ的爸爸（吉姆布洛班特）從年輕演到老，真的很有趣！！！

真的越來越喜歡凱特溫斯蕾了，無論是狂放或是典雅的角色，整個是輕鬆自如呀！

好美喔！就算這麼胖，還是讓人心跳不已的美麗！！！真是所有女性主義的典範呀！！！

這部最衝突的是

1. 一輩子都在鑽研語言與文學的小說家iris，在老年時得到阿茲海默症，是個多大的諷刺和衝擊，當忘記了語言的能力，忘記了思考的能力，甚至到最後忘記回憶，好～我無法想像的悲傷

iris在年輕的時候便說，如果不能寫作，我就像小動物一樣無助。如果我不能寫作，我會像什麼一樣無助呢？

2. 真人真事改編，由iris的丈夫所寫的小說改拍而成，iris的先生就像現在我筆下一樣，沒有名字，一輩子被人家稱呼iris的先生，在影片中iris說只有你才能進入我的世界，讓John Beray得到了安心。當一個一輩子沒有聲音的男性，就算女性主義再平等，也沒有人會願意吧？而當一個一輩子守候一個學識地位都遠遠超過自己的男性，他也沒有偽善的說他不在乎，只是傷心的說他真的不能進入iris的世界。

3. 沒有人是不無助的我想。

真的好好看喔！我也好想跟心愛的人在河裡面裸泳，真開心！！

有好亮的影評

【長路將盡】是根據約翰貝理所撰寫的「輓歌─寫給我的妻子艾瑞斯」一書所改編。

　　艾瑞斯‧梅鐸事英國知名的哲學家，同時也寫過二十餘本小說，被許多人視為當代世界最偉大的作家之一，但是卻在1994年左右被診斷罹患阿茲海默症。

　　整部電影描寫兩人相識經過，以及兩個各有想法的人結合以後的婚姻生活，以及在艾瑞斯被診斷出阿茲海默症之後，兩人如何走完艾瑞斯人生最後的一段路程。

　　對於艾瑞斯而言這樣一個哲學家以及小說家而言，文字與時間是她創作以及理念最重要的依據，但是在她人生最後的一段路程裡，文字與時間對她已經完全不具任何意義。

　　而身為丈夫的約翰貝理日漸年邁，白髮蒼蒼的情況之下，不得不將艾瑞斯交由安養中心照顧，最後艾瑞斯也就老死在安養中心裡。

　　【長路將盡】由英國兩大演技派女星─茱蒂丹契與凱特溫斯蕾分別飾演年輕以及年老的艾瑞斯‧梅鐸。兩人雙雙入圍金球獎，同時飾演年老的約翰貝理也順利的奪下2002年金球獎戲劇類最佳男配角，讓【長路將盡】問鼎今年奧斯卡的機會大增。

死神的精準度

官網好帥！

英文片名就已經道出這部片的老梗了

sweet rain 為什麼總是在下雨的時候工作呢，為什麼看不到天晴呢？

這好像是導演筧昌也的第一部作品

日本電影要拍的不像日劇真的很難噎

而這一部我不管從哪一個方向來看

真的都太...日劇了

好在他有金城武撐腰

不然還真不知道要怎麼把這部片稱起來

不過三段主角的串連也是有點小驚喜在

算是不錯了

要怎麼演死神呢

金城武雖然每次出場都帥不可擋（憨厚的上班族、飄撇的墨鏡仔、陽光的帽踢男孩）

不過，還是少了布萊德比特那種「他真的不是從人間」來的感覺

雖然他們一個喜歡吃花生醬，一個喜歡聽音樂

雖然他們都是帥死人要死了才能見到的死神

企畫人們的末日，是死神的工作 
決定誰生誰死，也是死神的特權 


永遠在下雨天出現的死神千葉（金城武飾），再度現身人間，正在觀察他的案主，在七天觀察期後，即將決定他/她的生死。他最大的樂趣，就是在完成工作後，在唱片行試聽他最心愛的「人類最偉大發明」—交響樂。 

今天，千葉一樣出現在雨中，默默的在傘下觀察著他的三個新案件，命運悲慘的上班族OL、充滿復仇怒火的男道男子與六十歲的美容師老婆婆，這三個看似並無相關的人，卻又有著宿命般的連繫。 

一個是從小惡運纏身，未婚夫因車禍去世，對人生喪失希望數度自殺的客服部OL藤木一惠(小西真奈美飾)；一個是老大被死對頭設計殺害，小弟被綁架做為威脅，隻身殺入虎穴的中年黑道男子；一個是認出死神，而要求死前心願的怪婆婆。 

究竟死神千葉會如何執行他的任務，誰會走誰又會留下？對於悲慘的生命，結束是否就是解脫？面對死亡的三人又會有什麼意料之外的動作？ 


電影改編自日本知名作家伊板幸太郎的「死神的精確度」，顛覆了所有人觀念中對死神的看法，也是金城武在日本六年來的電影新作品。

control

黑白片的效果好美

導演不虧是攝影出身的

幾乎是用無聲的方式看完整部搖滾樂

只能特別專注在動作和表情上

有些人就是無法決定事情、有些人就是過不了那一關

你幫助他也沒有用、你放棄他也沒有用

只能讓他自己去，痛苦吧

早一點掛掉變成英雄

也許是讓痛苦減少的最好方式也說不一定

不過，我還蠻喜歡他唱歌時手舞足蹈的跑步模樣

也喜歡他關在小房間的小沙發上創作的樣子

我想那時候他應該很快樂，就整個混亂的人生來說

存在，有什麼意義？ 
我耗盡全力地生存，但過去與未來混淆不清，而現在失去控制… ─ Ian Curtis (1756-1980) 

1980年5月18日，英倫傳奇搖滾天團Joy Division的23歲主唱Ian Curtis (伊恩柯提斯) 於家中上吊身亡。那晚，電視上播放著荷索的《史楚錫流浪記》，他的身邊播放著Iggy Pop 的歌曲The Idiot。 

這個於七十年代末期崛起的傳奇樂團，開創了英國後龐克年代，短短三年只了發行兩張專輯，並讓天團U2、Radiohead (電台司令)、Killers (殺手樂團)都成為他們的信徒。Ian的死，讓1980年成為搖滾樂最黑黯的一年。 

1976年由東尼威爾森(Tony Wilson)創立的工廠唱片(Factory Records)，以及四個團員組成的Joy Divison徹底改變了Ian的一生。高中畢業即結婚的他，白天在職業介紹所工作，晚上則擔任樂團主唱，他以冷漠疏離而扭曲的肢體，吟唱著難以解讀的樂曲，將Joy Division推上搖滾帝國的高峰。成名的他，卻被日漸劇烈的癲癇發作和對發病的恐懼所苦，而在美國巡迴演唱會之前，選擇了上吊自殺。 


全片以黑白影像紀錄Ian自殺之前最後幾年的生活與困境，面對不停的發病而無法控制的病情，Anton Corbijn捕捉了Ian舞台下脆弱的本性，並根據Ian的太太黛比，也是本片的製片1995年所出版的回憶錄『遙遠的觸摸』(Touching From A Distance)所拍出的影像，Joy Division的所有成員，以及從不曾接受訪問的Ian女友安妮可訪談，為樂迷們一補心中的遺憾與悲傷。 

本片由影像藝術大師安東寇班(Anton Corbijn)執導，他是出名的MV導演也是優秀的攝影師，與樂團熟識多年，因此有機會貼身拍攝Ian Curtis的最後面容，並獲2007坎城影展金攝影機、2007愛丁堡電影節最佳英國電影、2007墨爾本電影節觀眾票選獎。 

邀請眾多備受矚目的新生代演員，包括《24小時狂歡派對》的山姆萊利飾演伊恩柯提斯、兩度奧斯卡金像獎提名的珊曼莎摩頓 (《伊莉莎白: 輝煌年代》)飾演伊恩的太太黛比，以及《帝國毀滅》的雅麗珊卓瑪麗亞蘿拉、《愛是唯一》喬伊安德森、《愛情決勝點》托比凱貝爾等，共同譜出這段搖滾樂史上最為傳奇的樂章。 

賈斯伯荷西之謎

我以為那樣叫做失語，其實這只是一種重新學習

剛開始看得很累，不過卻越看越喜歡，主角長得真的很耐人～尋味呀！

有關荷索的介紹

105分鐘，1974，Beta SP 文明棄兒與文明社會間擦撞出的離奇火花 瑞典導演柏格曼譽為「十部看過最好的影片之一」
0
1828年賈斯伯荷西突然出現在德國紐倫堡，來路不明的他如同自外星墜落地球，他宣稱自己一生被囚禁在一個不知名的地方，也不知為何突然得到釋放，關心他的人試圖將神祕的賈斯伯融入正常人的社會，但後果卻令人驚訝。本片批判色彩濃烈，以純粹潔淨的精神，對人類文明進步做出深刻反思。 賈斯伯荷西是十九世紀一個身世不明，像白癡一樣的真實神秘人物，他的故事在歐洲廣為流傳，並被心理學家研究。荷索成為反秩序化的思想家，以幽默方式反諷歐洲文明，攻擊既定的社會價值觀，同時也展現人性、寬容等現實和歷史問題，本片為他登上國際影壇的代表作。飾演賈斯伯荷西的演員布魯諾曾是精神病患者，逼近真實的演出讓人喝采。1975年荷索為了出席本片的放映會，甚至與太太發生槍戰，之後便揹著五歲兒子從慕尼黑徒步走到坎城，荷索不斷與現代文明的價值和道德對幹，展現他的高度浪漫。

里斯本的故事

原來，這就是溫德斯

還真的很不錯噎，鏡頭都好美喔！

這部片的主角真的功不可沒，讓仍窘的發笑

聖母合唱團好好聽

主要是向費里尼致敬的片

可是我都跟他們不熟

真悶

慢慢來吧！

這是聖母合唱團的介紹

里斯本的故事》是以《巴黎德州》一片聲名鵲起的德籍導演文．溫德斯繼《直到世界末日》、《慾望之翼》後一九九五年的最新作品。

　　全劇講述一位錄音師臨危受命為好友的默片電影配音，而獨自來到里斯本，在等待導演的過程，他不僅尋找到了城市底層生活的真實聲，還結識了一群樂團好友、愛上了爵士女歌手，甚至捲入了幫派的爭鬥糾紛。

　　一九八七年成立於里斯本的六人民謠樂團Madredeus，則無疑地是本劇另一組不可或缺的重要人物，他們不僅擔負起全劇音樂場影的幕後演出，更於幕前親自被掛上陣，有極吃重的演出。

　　以找回自己音樂的根為職志，堅持以母語來演繹與城市風味大相逕庭的傳統民謠。Madredeus的特殊，除了主唱輕迴飄渺的迷人歌聲外，其返璞歸真的樂曲編排，在忙碌恍忽的生活環境下別有一份安寧靜珌的紓緩心靈作用。目前在國際樂壇已引起一股不可忽視的旋風，更是您最值得收藏的音樂輯。

沈睡的青春

前面很失望，後面卻越來越好看

我想體會導演所說擁有很多人人生的感覺

但把整部片弄的好繪本，好女孩，就沒有芬芬姐那種酷酷的樣子了！

anyway感覺張笑全還是很賣肉，鍋碧婷好洋娃娃...

真希望國片不要再拍青春校園了，來點熟男熟女都會故事吧！！！

不過，

三點以後，他就會開始愛我

這句話真的很好，沒想到就是這部片的副標呀！

爆梗就沒有這麼美了～

可愛的官網

逆向思考的藝術

這片真的好有趣，勵志也是可以從喪志轉彎的。

真的是同病相憐的人才有辦法共同取暖啊！

無論如何我還是喜歡裡面自暴自棄的每一個橋段

真可愛！

這裡介紹的很詳細

原文片名：	Kunsten å tenke negativt
導　　演：	巴德布萊恩（Bård Breien）
編　　劇：	巴德布萊恩（Bård Breien）
演　　員：	【愛重奏】安德斯丹尼爾森李 【他不壞，他是我爸爸】凱莉西門森 【超完美地獄】彼史卡阿寧  【明日愛我】瑪莉安奧狄森 【心臟出鬼】克莉絲汀艾多豪
發行公司：	華展影業
影片長度：	79分
電影類型：	劇情
上映日期：	10月5日 負負得正
官方網站：	http://blog.sina.com.tw/thinkingart/

孩子

跟我想像完全不一樣。

孩子不只是年齡上的孩子，有些孩子永遠是孩子。

女主角是琴迷變奏曲的辣妹Deborah Francois，看他還是會覺得很可怕。

打打鬧鬧的夫妻生活和到處拐騙的營利是另外一種真實的生活，說得好誠懇。

沒什麼東西的官網（還有李安推薦）

有人寫好多影評喔

對於二十歲的布魯諾來說，生命中沒有不可承受之輕重，街頭隨意搶劫再任性揮霍，生活是隨心所欲漫不在乎的輕易，甚至是女友索妮雅剛生下的孩子，直到他闖入一件錯誤的黑市交易 ……。【孩子】是一個關於愛與希望，生命與勇氣的故事，是達頓兄弟繼【美麗蘿賽塔】後，再度榮獲今年坎城影展最佳影片金棕櫚大獎的驚人傑作。 

一向關注社會問題的達頓兄弟，這次在電影中聚焦在比利時街頭一個成天遊蕩的年輕人，是怎麼樣的一個社會讓本該是青春洋溢、夢想無限的二十歲年輕人，只想每天靠搶劫維生就好？全片敘事流暢又震撼人心。2002年曾以達頓兄弟的【兒子】榮獲坎城影帝的奧利維耶古爾美這次在【孩子】中也有精采客串。 

危險的瘋狂才子

讓精神病患者真正自述自拍，再剪輯而成的記錄影片。絕對真實？！

Insanely Dangerous

Total budget  80.000 US$

精神分裂症不只是「人格分裂」，他和大多數的精神疾病一樣，都是腦部機能出現障礙。在愚昧無知的時代，人們相信罹患精神病是惡魔在搞鬼，而被畏懼驅逐。至今社會大眾對精神分裂這個疾病的偏見到現在仍然根深蒂固，無論在哪一個國家，罹患精神疾病的當事者及家屬，仍遭受到歧視、偏見、污名。

在好萊塢電影裡，常會看到許多精神分裂症導致的犯罪事件，如果這些犯罪事件被搬到現實生活中，危害到你我的生命安全，我們還能用平和的態度看待嗎？『觀點360°』本週選播的【危險的瘋狂才子】，是一位丹麥挾持火車的精神分裂病患者的故事，，他的存在差點危害到其它無辜人的生命；不同於其它描寫精神分裂病症的紀錄片，本片的主角在瘋狂之餘，還有紀錄自己的能力，這也讓本片成為少數研究精神分裂者的珍貴資料。

這部紀錄片在製作及後續播放時，就引起各方面的熱烈討論，【危險的瘋狂才子】主角尼爾斯，因為在自己精神病嚴重發作時拍攝個人錄影帶日記，讓觀眾得以一虧這個有犯罪行為的精神病患的心靈領域。

尼爾斯稱自己為 Jekyll 博士或 Hyde 先生。當受到藥物控制時，他是個具有同情心與創造力的聰明青年。而當沒有接受藥物控制時，他就變得極端危險。由於主角的特殊狀況，這部影片在製作時引起許多道德上的爭議：當主角絕大多數時間是處於狂怒、完全無法照顧自己的狀態，如何妥善的跟他談條件？怎麼確定他了解參與這個電視節目的後果？在2006年台灣INPUT影展播放時，從影片拍攝動機、型式，紀錄瘋狂行為是否道德，主角露臉的合適性，如何與一個精神分裂者溝通，到主角的瘋狂行為真假，都成了議論話題。

別人寫的影評

主題恰好是"精神分裂症"

聽說也可以叫作是"早發性癡呆"

不過如果這麼叫

就一點感覺都沒有了

紀錄片的主角是一位丹麥的青年

因為丹麥的法律規定

如果沒有重大犯罪情節

是不可以強制病患接受治療的

換句話說

只要你沒犯法

他們就100％把你當成正常人來看

不會有警察先生的特別關照

或是其他人的異樣眼光

可是正是因為醫院無法強制病患接受治療

所以主角發病到現在七年

每次一出問題就開始服藥治療

卻都在出了醫院後

自行決定停止繼續服藥

所以又發作

又被治療

如此反覆著

而影片一開始

就是他的父母很傷心的說

必須上法院控告他們的兒子

因為只有法官的判決

才能幫助他們的兒子接受強制治療

而在判決的前一刻

父親還特別打電話叮嚀主角

上法庭時要說的話

有點感傷

這裡是網址Http://Www.Pts.Org.Tw/~Web01/360/Index.Htm

裡面有介紹

。。。。。

其實看完以後

也會再想

如果有一天

我也得了精神分裂症

又會是怎樣

得到精神分裂症的人

一部份是活在現實世界

另一部份

則是活在他自己的世界裡

或者說

整個宇宙是繞著他轉的

只要他想

沒有什麼事是不可能的

紀錄片的主角在片尾時說

在確定接受強迫治療後

他就必須和另一個世界道別

一個他就是神的世界道別

和一份快樂道別

（＂被愛＂妄想症？！）

這番話聽起來很有趣

也頗為弔詭的

最近社會壓力越來越大

精神疾病也越來越普及

憂鬱症躁鬱症

妄想症精神分裂症

也許有一天我們也會碰到

不過還是很難想像啦

畢竟在發作是

你好像是你自己

卻又不是你自己

很矛盾

卻也很真實

我喜歡主持人在節目尾聲時說的話

「下次當你要罵別人＂神經病＂時，

　請先想清楚他的涵義。」

女生向前走

電影概論期中報告的最後一題

讓我重新再看了一次「女生向前走」

真的超喜歡這部片的

維諾那瑞德的不停自我定義書寫，安吉力那瓊力狂放不羈的痛苦，布蘭妮墨菲的強壓亂倫的傷悲

唉 每看一次心就會被糾的很痛 是糾 也是揪

我真的好愛這部片，唉！

而且每次看完要回到現實的規範都好難，很累。我也想躲在自己的世界裡。

導　　演：	詹姆士格曼（James.Mangold）
演　　員：	薇諾娜瑞德 安吉莉娜裘莉 琥碧戈德伯
原　　著：	Susanna Kaysen
電影類型：	真人真事改編
上映日期：	1999

27件禮服的祕密

劇情比我想像中好

有些橋段設計的不錯

獨眼龍沒有帶墨鏡還真讓人不習慣

女主角的角色設定讓人覺得真實不刻意塑造

心裡想的是，我什麼時候才可以當真正的記者或編劇啊？唉

and 倔強的人都很難得到幸福，或是說他們的幸福都很難輕易得到好了！

巧笑倩兮的人生到底要怎麼辦到

情非得已之生存之道

很多資料的官方網站

真的好省錢的一部片，而且還真的是用輔導金拍的！

鈕承澤真的好聰明！張鈞甯正到連大哭大叫都讓人心慌呀～～好美喔！！！

劇情比我想像中的好，可惜最後面有點跳，轉太多了失去自然

不過其他的演員真的自然到不行，因為，都是真的呀

果然是偽紀錄片中的偽紀錄片，這邏輯真好玩

我覺得預告剪的很好呀

張棟樑的歌還真的很適合這部片

夏天的尾巴

夏天的尾巴官網

夏天的尾巴blog

不太一樣的青春片

像是Enno的一部日記吧

新營稻田的味道是我小時難得的鄉村記憶

也許這都是我們夢想中快樂的模樣

矮矮的樓房，開闊的稻田，紅色、白色、綠色飽和的搭配

趴在柵門上讓風輕輕的吹

大口的呼吸大口的彈吉他唱歌

大力的騎著腳踏車和踢球

高中時期令人難忘的種種動作，其實在現在也都可以做的到

只是我們總會設置很多不可以在眼前

當時的不可以，應該會被大家笑吧～

歌真的好好聽喔

經過

每一刻都只是歷史的經過而已

看似渺小，卻是每一個人在當下最衝擊的秒數

電影的配樂很得體，比起那些堆砌的螢幕打字

有時候不要說太多，靜靜的將鏡頭平移到最遠處，或是一個面向窗外的側臉

都是經過

直到講座辦完了，才有時間看這兩部影片

曾被經過的電影海報吸引，但卻怎樣都找不到來貼上了

但期待中的桂綸美與電影裡的還是差別很大

2005年的她還是十分稚氣啊

不知道鄭文堂接這部戲的想法是什麼

為何而拍，拍了為何呢？

那些電腦動畫們與長長的山洞，的確是介紹故宮的另外一種方式

好久沒去故宮了...

經過

The Passage

上映日期：2005-09-30

類　　型：劇情

片　　長：1時45分

導　　演：鄭文堂

演　　員：桂綸鎂、【雙瞳】戴立忍、田豐、蔭山征彥

發行公司：綠光全傳播
2004年，台灣台北，退休的老人─阿超伯，他一生的故事，成為東橫寫作的題材，更是阿靜童年的最深記憶。 

阿靜與東橫，在故宮遇見了一位日本人～島．英一郎，他在龐大的企業體系鬥爭下被降職了；然而，阿靜與東橫發現，「寒食帖」波折的背景與一度流落日本的命運，與島心底的秘密有著微妙的關聯…… 

■導演介紹； 
鄭文堂 
台灣宜蘭人，文化大學戲劇系影劇組畢業，1982年開始從事電影工作至今，做過場記、副導、製片、編劇、導演。電影《夢幻部落》（2002）是鄭文堂的第一部劇情長片，獲得威尼斯影展影評人週最佳影片。電影《經過》（2004）則是他的第二部劇情長片。 

■漂流木的火花 文；張惠菁 
【夢幻部落】裡，戴立忍飾演的書店老闆，從陰鬱的自我抬起頭來看著眼前從山裡來的男人；他和書店老闆的妻子里夢來自同一個部落，但是，里夢已經跑了。書店老闆受傷而忿忿地說他水性楊花，野花一朵，彷彿這樣就把這個女人說完了。尋找里夢是毫無希望的。里夢這個缺席的女性，是這部電影一個漂浮的游標。誰也不知道她為什麼要那樣沒完沒了地出走。為什麼離開部落來到城市，為什麼結了婚又拋棄。她彷彿活在一種不同的邏輯裡，以致於，對不理解她邏輯的人而言，她的存在近似一則謊言。 

在我看來，【夢幻部落】是一個關於流浪的故事，裡頭人人都是流浪的，他們生命中有人抽身離去了（一個女子，或是一個父親），他們也就攜帶著其畸零的身世生活下來。即使有落腳的地方，也顯得那麼無處紮根。 

鄭文堂影片裡的角色，似乎很少有效率地交談。常常是封閉的，沈默的。有時候，他們會突然多話起來，但說的卻是自己的語言，用一種催眠般的節奏。你真要替他們捏一把冷汗，怕他們不合時宜，會挨別人的白眼…。但奇妙的是，從【夢幻部落】，到他新近被提名東京影展的作品【經過】，鄭文堂的作品似乎也根植著這樣一種假設，或者信念；雖然人的封閉與隔絕是那樣絕對，卻還是有可能，忽然就產生了連結與理解。即使是，像【夢幻部落】裡那樣，兩個從來沒見過面的人，透過電話交友中心的線路，以最疏離的距離，交換著身世。像是流浪之人偶然在一海岸相遇了，分享一丁點漂流木媾火的溫度。 

鄭文堂並不是那種，以才華銳利地將世界化開一道口子，讓人一眼就看見他的導演。他似乎一直是安靜地，將粗爍現實吸收、消化，而後產出溫柔涵容的故事影像。那些在身週的現實之中，壓迫的，冷漠的，粗暴與哀傷的種種，似乎都被這位導演吸收了、轉化了，匯流進入作品之中。我曾經極幸運地，有機會近距離觀察了這一作用的產生，見聞他在拍片過程裡遭遇到的種種衝突與挫折，而後看見最後產出的作品，仍然是他一貫的寬容理解。 

我想，那就是阿堂獨有的溫暖吧。像是來自漂流木的火光。 

■演員介紹； 

桂綸鎂　飾　阿靜 
飾演阿靜的桂綸鎂，目前就讀淡江大學法國語文學系，在首部電影作品《藍色大門》中，絲毫不顯生嫩的演出與清新酷勁的氣質令人印象深刻，當下人氣指數三級跳，是位潛力厚實的明日之星。有多部廣告及MV的演出，《經過》是桂綸鎂蟄伏三年首度擔綱的作品，當中的桂綸鎂，已從原來的清純高中生，蛻變成擁有成熟氣息的大女孩。 

《經過》裡的阿靜，對故宮有一種童年玩伴的情感。現在在故宮的書畫處工作，擔任助理研究員，從小到大夢想著，能進入神秘的故宮山洞庫房一窺究竟。阿靜性格熱情積極，也因而結識遠從日本來台的島；對學姐的前男友東橫有著情愫的她，也憑藉著本身的熱情，逐一讓夢想實現。 

戴立忍　飾　李東橫 
飾演李東橫的戴立忍，畢業於國立藝術學院，為著名的電影、電視及劇場工作者。獨特的氣質和質量俱佳的演出，使得戴立忍的知名度不斷竄升，演技也受到多方的肯定，曾多次獲得金馬、金鐘演技獎項的肯定。2000年初執導演筒拍攝短片《兩個夏天》，2002年則執導劇情長片《台北晚九朝五》，可謂多方發展的藝人 

《經過》裡的李東橫，花蓮瑞穗人，父親是太魯閣巡山員，母親也是臨時工。大學時代，曾是阿靜學姊的男友，交往當中，學姊不告而別，獨自到美國嫁人。為了幫故宮撰寫故事，而與阿超伯有著互動；原本冷漠的性格，因為阿靜，有了轉變。 

蔭山征彥　飾　島 
飾演島的蔭山征彥，日本劇場演員，曾在台灣演出短片及公視連續劇《寒夜》。《經過》是蔭山征彥與鄭導演的第二次合作。 
《經過》裡的島，日本豐田汽車公司的車型設計師，在公司的內鬥中敗陣，他所設計的案子完全不被接受，心灰意冷的時候，那幅與他有著相同境遇的「寒食帖」，勾起島對祖父的回憶與情感，促使他來到台灣，更結識阿靜與東橫。 

田豐　飾　阿超伯 
飾演阿超伯的田豐，上海實驗劇校畢業，曾參與不少電影的演出工作，是台灣知名的資深演員。 
《經過》裡的阿超伯，是退休的前故宮員工，他的記憶裡存在著故宮的歷史，年輕時業餘教書法，喜歡講故事。退休後的生活，仍然每天往故宮跑，成為東橫書寫故宮佚事的靈感來源。

流浪神狗人

前段是身體的討論，手部模特兒、外拍model、汰舊換新的義肢、稍縱即逝的小肉體、被酒精奴役的軀殼

後段是等待早在心中的「轉機」，來改變困頓不前的「命運」，車禍、手機訊號、沒有油、沒有電

我喜歡高捷那輛金光閃閃的佛車，在寧靜的公路上轉呀轉

有人說流浪神狗人分別是流浪狗、流浪神、流浪人，最後面的編劇我喜歡，料想不到的多敘事終點～

終極追殺令

娜塔莉波曼小時候就好美了

喔那雙超齡的眼睛！！！

The Professional

1994 / 美國-法國 / 彩色 / 119m

編導: Luc Besson

演員: Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman

冷酷的職業殺手（尚雷諾飾）在一場意外中收容了一名年輕女孩（娜塔莉波曼飾）。兩人慢慢建立起情誼，他更開始收女孩為徒。女孩的目的只有一個，為了要親自幹掉抄家仇人——貪婪的紐約市緝毒組組長（蓋瑞歐德曼飾）！ 本片是娜塔莉波曼的第一部電影，也是法國名導演盧貝松首度執導的第一部美國片，他們的表現都相當傑出！蓋瑞歐德曼更是把那個暴戾、神經質、瘋狂的組長演的讓人不寒而慄。本片還有多了26分鐘的導演完整版，清楚交待了男女主角間的愛情關係。

功夫灌藍

美術做的真是不錯
劉耕宏的籃球裝太噁了...

世杰(周杰倫 飾)從小就在功夫學校長大，練就一身好功夫，並擁有異於常人的手感天賦。在街頭討生活的立叔(曾志偉 飾)鬼點子特多，某日無意間見到世杰百發百中的準投神技，立刻以替世杰尋找親人為理由，邀他到第一大學打籃球，實際上卻是想利用世杰賺取財富。 世杰加入球隊後，才發現自己長久以來暗戀的對象—莉莉(蔡卓妍 飾)，竟是隊長丁偉(陳柏霖 飾)的妹妹。世杰為了得到莉莉的青睞，總想和莉莉心目中的白馬王子—蕭嵐(陳楚河 飾)一較高下，卻因此讓球隊陷入不安定的氣氛。 　　 經由隊長丁偉的開導，世杰漸漸化解與隊友間的衝突，將自己天生賦予的功夫底子融合各式籃球技巧，爆發驚人的能量，並讓球隊過關斬將，一一戰勝難纏的敵手。 當世杰與隊友面臨最強的對手—一群被美國禁賽的恐怖球員所組成的魔鬼球隊，這支魔鬼球隊由丁偉的昔日戰友李天所帶領，他們不僅買通裁判，更將第一大學的球員都當成活靶，立誓把他們打得落花流水。就在臨危之際及傷兵不斷的情急之下，立叔靠著他三寸不爛之舌，說服各自擁有絕妙武功的四大高手在最後一刻上場應戰……

曼哈頓奇緣

女主角很漂亮
但沒有想像中那麼好看耶
男主角也太像西恩潘了

how does she know~~

導演

凱文利瑪

演員

比爾凱利
艾咪亞當斯
派崔克丹契
詹姆斯馬斯登
提摩西司伯
Rachel Covey

潛水鐘與蝴蝶

家裡有這本小說很久了，卻從來沒有打開過
猜想電影會如何呈現奮發向上的狗血情節
但卻是一幕又一幕的主觀鏡頭
無論是模糊的、清楚的、真實的、想像的
這才叫做感同身受

但1995年～1997年的中風時間化作兩個小時太過浪漫
即使是主觀鏡頭也無法感同身受

我喜歡他任意移動的想像與記憶
當感到被監禁時，也可以獲得自由


title
Le scaphandre et le papillon
Let your imagination set you free

director
Julian Schnabel

writer
Ronald Harwood (screenplay)
Jean-Dominique Bauby (novel)

year
2007

country
france

genre
Biography / Drama

starring
Mathieu Amalric ... Jean-Dominique Bauby
Emmanuelle Seigner ... Céline Desmoulins
Marie-Josée Croze ... Henriette Durand
Anne Consigny ... Claude

2007坎城最佳導演獎，法國暢銷小說改編。

這是一個關於愛與勇氣的故事，也是珍惜生命的感人之旅，原著小說在台灣賣出30萬本的佳績。

1995年、鮑比還是法國時尚雜誌Elle的總編輯，才情俊逸，開朗健談，熱愛人生。然而，到了年底，44歲的他突然腦幹中風，全身癱瘓，不能言語，只剩下左眼還有作用。在友人的協助下，靠著眨動左眼，他一個字母一個字母地寫下這本不同尋常的回憶錄。

出書後二天，他去世。但他告訴世人，他被禁錮的靈魂永遠活著。

本片除了改編自暢銷感人原著，幕前與幕後班底同樣巨星雲集。除了提名奧斯卡的導演朱利安許納貝，並請來兩屆奧斯卡金獎攝影傑努斯卡明斯基 (Janusz Kaminski，《辛德勒名單》《搶救雷恩大兵》)、製片凱薩琳甘迺迪(Kathleen Kennedy，《世界大戰》《慕尼黑》)與、Jon Kilik(《火線交錯》《臥底》)，劇本改編部份則交由曾撰寫過《戰地情人》與《縱情天后》的優秀編劇Ronald Harwood。

故事中的兩位中心人物則由法國凱薩獎影帝 馬修亞瑪希(Mathieu Amalric，《凡爾賽拜金女》《慕尼黑》)與法國凱薩獎影后 瑪麗喬絲克羅傑(Marie-Josee Croze，《慕尼黑》)主演。

本片為朱利安許納貝執導的第三部作品，能寫能導的他，以第一部講述黑人作家身平的傳記電影打出名號，之後再度自編自導拍攝《在夜幕降臨前》，以古巴著名同志詩人艱困的一生為題，片中並請來強尼戴普與西恩潘反串演出，雖雖是新銳導演，朱利安敏銳的鏡頭與配樂功力，及文學改編的強項，讓該片獲得多達11項大獎並提名奧斯卡外語片。

海上花

張愛玲的寓景、寓物為情，表現在哪裡呢？
重複四段出現的重人飯局，和自由夢的表現手法相似
怎麼我聽了兩次一樣的表現手法，就覺得沒意思了呢

靈活的運用類型比較重要我想

爸爸別殺我 (Deadly Relations)

中文片名也太蠢了吧！
明明是很好看的片
葛尼斯派特羅真美，瘦長美女！
難怪裡面有一個人這麼眼熟，原來就是六人行的馬修派瑞啊
可惜這部片收尾有點遜
中間倒是很不錯
我喜歡嬉皮時代的裝扮！！


導演:
比爾坎登(Bill Condon)
演員:
馬修派瑞(Matthew Perry)
勞勃尤瑞奇(Robert Urich)
葛妮絲派特洛(Gwyneth Paltrow)

(1993)本片是由1999年奧斯卡最佳女主角葛妮絲派特洛（《莎翁情史》）的第一部大成本之作，她飾演一位辦理保險事務的律師李奧納（勞勃尤瑞奇，電視影集「愛之船」）的四個女兒之一；李奧納一向用訓練軍隊的方式教養子女，當他覺得家人們漸漸脫離他的控制後，便以為了家人著想的理由，展開了一連串欺騙與謀殺的恐怖手段；本片也是日後以電視影集「六人行」而聲名大噪的馬修派瑞（「殺手不眨眼」）初試啼聲之作。

小福爾摩斯

默片好好看！！！
大師中的大師呀
劇情和剪接技巧根本超越了現在的電影了
酷斃了！

http://www.youtube.com/watch?v=PrfzXSUQ2J0
這裡可以看完整的電影呢
太棒啦
我要看一百次

Sherlock Jr.
男主角跟編劇都是Buster Keaton
超有趣的，老師說比卓別林還了不起呢，雖然我跟卓別林一點也不熟，哈哈
http://www.busterkeaton.com

所謂的戲中戲，電影中的電影
好萊塢拍片的黃金定律之一，就是演員不能看鏡頭，因為演員看鏡頭，就等於在看觀眾，而觀眾看到演員在看他們，就失去偷窺的快感。而觀看電影的樂趣，就建立在偷窺。演員觀看鏡頭，以及電影中出現電影院，都會使觀眾「出戲」，也就是意識到自己在看電影，於是就無法沈迷於電影幻境，就會造成布萊希特所謂的「疏離效果」。
形式主義的反熟悉化，是形式主義電影理論的一個重要的概念。

看過Ingmar Bergman相關電影分析裡頭提及，Harriett Andersson演出的角色注視鏡頭的議題。這種直接「注視」是否為導演的刻意、想直接且大膽的與觀眾建立一種接觸，或者是說，讓觀眾「參予」，進而讓電影與觀眾之間有了互動呢(部分現代電影似乎喜歡用這種幽默的效果)？
關於英格曼大師的電影表現手法，我們將之歸類為「藝術電影」，或者是「反主流（主流＝好萊塢）電影」。這種讓演員直視鏡頭的方式，會造成前面提過的「疏離效果」與「自我反射」現象，使得觀眾脫離電影幻境，所以我不會用「參與」這樣的字眼，而應該是造成觀眾的反思。說是造成電影與觀眾之間的互動，也是可以的。

zooka想到多年前在台北光點看的電影《午夜之後狂戀》
義大利原名Dopo mezzanotte (2004)，英文名為After Midnight
大致上是在講一個電影資料館的館員援救一個情場失意的女子並愛上她的故事
重點是片中義大利的都靈電影博物館美豔驚人
還有片中有諸多向基頓致敬的橋段
不僅是向基頓片中的情節致敬
也向基頓經常在片中進行「發明」的作為致敬
我覺得滿有趣的，雖然影片敘事本身有點普通
另外，我今天查資料才發現這部片跟1989年的After Midnight好像有點雷同之處耶
不僅片名一樣，連主角是兩男一女都很類似
不曉得兩部片有沒有什麼關連？還是我想太多？
《午夜之後狂戀》正是向Buster Keaton致敬的影片，也是向都靈電影資料館致敬的影片。記得我看這部影片的時候唉聲嘆氣──人家有這麼美的電影資料館，台灣為什麼沒有？

字卡的使用，是默片時期的一種慣例。但是正如同同學所說的，這些字卡對於不懂英文的非英語系觀眾（或文盲觀眾）並不會造成障礙，還是會有娛樂效果，畢竟電影是視覺語言。我很喜歡這些字卡耶，電影上了字卡，就擁有了一種古樸的浪漫感。

修修的每一句話都好迷人，我們只能說，從1895到1924，電影剛開始學習如何說故事，而且要說一個準確又令人感動的故事，這是電影藝術到今天還在學習的地方。

最好的時光--青春夢

看第二次最好的時光才知道舒琪的成功在哪裡
什麼是高級的隱喻、高級的台詞、高級的動作表情
好好喔～好喜歡～原來我是邏輯分明的人～～



本片在每一個段落開啟前都交代時間，從1911年大稻埕至四個月後武昌起義，屬於清末的階段，所以在本片的美術設計上增添了許多東方與西方的道具，例如第一幕的玻璃燈光罩裡面點的是燭火，取代了過去的高掛燈籠；另外在男主角的衣著上雖然穿著馬掛，卻戴上西式的高帽，和提著皮製的洋式公事包，但卻從公事包裡拿出一個手絹，手絹裡包裹著錢，很有趣味的對比；另外鏡子已經非過去的古銅鏡，而是矽製的玻璃鏡面，但外殼仍是木頭鏡框並以繡花遮上。



在本片的人物主要是男主角與女主角，沒有名姓。在「青春夢」片名未上字卡前，無法確定兩人的關係，但從臥房的設備和男主角熟悉的在房內洗臉、更衣、梳妝的動作，可以推知男女主角的情誼，再由雙方交談的內容，與下一幕男主角與眾人圍桌吃飯，女主角台上表演才藝，可以推知這是個古代青樓，下一幕立刻上了「自由夢」的字卡，觀眾大概可以掌握本片的時間、地點、主軸，只是不清楚此自由是「奔向自由」還是「無法自由」。



接下來的劇情階段以時間作為區分，依序是六日後、一個月後、三個月後，片中真實時間共為四個月。在本片不停出現的場景為女主角的臥室，藉由男主角不斷拜訪、離去的動作，和女主角所著的衣物可以知道時光的流去，和日復一日兩人相處的累積。從兩人的對話男主角正跟隨著梁公準備起義革命之事，所以代表著新時代的來臨，而女主角在整部幾乎沒有發表主動的言論，多為配合男主角，或是傾聽的角色，代表著舊時代的過去，但本片強烈矛盾的地方在於，男主角秉著革命的創新精神，卻仍幫青樓內的小妹贖身，但也因自己擁有家室，而無法給女主角承諾，並且在雙方意見表達上，仍是扮演著男性霸權的角色，一夫一妻制即使在革命人士仍有漏洞可鑽。而女主角則代表著典型悲苦的茶樓女子，片中使用許多刻板印象，例如溫順的服從男主角、服從青樓內的媽媽、教導即將出嫁的小妹維持婚姻之道，但在劇末使用許多小事件來代表女主角心裡的壓抑，例如當新一代的小妹來到青樓，藉著青樓媽媽撫摸女孩的身體，彷彿論金論兩的挑選物品，和琴藝老師教導女孩才藝時，女主角在另外的房間幽苦的跟唱著，在這個階段的一開始，鏡頭便做一個明顯的隱喻，那便是拍攝許多在室內盛開美麗的花朵，正向著戶外的陽光，就猶如女主角渴望自由，「青春夢」的主題以表達明確，觀眾開始等待結局，是成功還是不成功？



而到片尾時間過了一個月後時，本片的高潮來臨，當阿妹回到青樓答謝男主角的一百兩相助時，女主角在當夜房間裡，終於說出他內心的不滿，這是在本片女主角第一次掌握話題的發言權，而在此時背景音樂換成剛開始女主角在獻唱時的獨唱，營造緊張又憤怒的氣氛，但由男主角無奈的表情，和摸臉撐頭的動作，觀眾大概可以得知結果無望了，女主角在牆角掩面哭泣後，仍強忍失望繼續服侍男主角，道盡了兩者的真實身份—青樓女子與客人。



劇末最後的信和內容，則是高潮之後確定結尾，本片結束。

鯊魚愛老鷹

從頭到尾都好憋的片
想笑又笑不出來

不過
男女主角所作的每一件事情
怎麼跟我好像呀 哈哈

我也想參加動物扮裝party
和包著睡袋在草地上亂爬

ps, I love you

預告比正片好看
但希拉蕊史旺難得這麼女人味
在愛爾蘭山頂上的彩色混搭風回眸一笑
真的是太漂亮了

男主角也帥的讓人昏頭啊
這麼年輕就掛了誰會願意接受呢！！！

每個人都有自己的電影院

36個故事
so sweet

瘋狂理髮師

黑色、灰色、紅色

長江七號

好不一樣的周星馳

我的藍莓夜

流超多眼淚的啊

巧克力重擊

太難看了媽的

巴黎夜未眠

同居，就這樣

影片年份：2007
出 品 國：France
出　　品：Hirsch
發 行 商：山水
語　　言：French
色　　彩：Color
音　　效：DTS 導演： 編劇： 演員： 克勞迪‧貝里
克勞迪‧貝里
奧黛莉朵杜
吉翁卡列
Laurent Stocker
Francoise Bertin
Alain Sachs

金枝玉葉

賣當那約了賣當雄再麥當勞到的麥當勞吃賣皮噸當歸

甜蜜蜜

好好看喔 屋屋屋

投名狀

今成五好率
影片年份：2007
出 品 國：China
出　　品：
發 行 商：發行拳
語　　言：Chinese
色　　彩：Color
音　　效： 導演： 演員： 陳可辛
李連杰
金城武
劉德華
徐靜蕾